Модный
дайджест
TRONOVA · —
Мартин Роуз возглавит Balenciaga, Рейчел Скотт получает награду CFDA, Chanel повторяет показ в Сиднее, а Met собирается внимательно рассмотреть нашу повседневную одежду.
За неделю в моде успели сменить творческого руководителя, раздать награды и перевезти коллекцию на другой конец света. На этом фоне особенно любопытна музейная новость о джинсах и футболках. Вещи, которые мы носим годами, наконец получают столько же внимания, сколько очередное громкое назначение. Есть о чем поговорить.
Balenciaga меняет автора. Одежде еще предстоит появиться
6 ноября Kering объявил: новым креативным директором Balenciaga станет Мартин Роуз. Она приступит к работе 16 ноября. Накануне дом сообщил об уходе Пьерпаоло Пиччоли. Два дня, две новости, и вокруг одной марки уже складывается совсем другая история.
Роуз основала собственный бренд в 2007 году. Ее одежда выросла из лондонской музыки, субкультур и наблюдений за тем, как одеваются люди вокруг. В официальном сообщении Kering отдельно говорит о пропорциях и переосмыслении знакомых вещей. Wallpaper* напоминает и о ее прежней работе с Демной над мужской линией Balenciaga. Поэтому у назначения есть связь с недавним прошлым дома; перед нами человек, который уже знает его изнутри.
Нам интересно, что произойдет с привычным гардеробом в ее руках. Увеличенное плечо, измененная длина, чуть смещенная линия могут заставить рубашку выглядеть странно и притягательно. Для такого эффекта необязательно покрывать вещь украшениями. Иногда достаточно одной пропорции, из-за которой глаз задержится еще на секунду.
Но сейчас мы обсуждаем назначение. Первую коллекцию Роуз для Balenciaga еще предстоит увидеть. По одному пресс-релизу рано обещать возвращение успеха или объявлять спасение модного дома. Между фамилией в заголовке и вещью в магазине есть работа команды, образцы, примерки и производство. Одежда выходит медленнее новостей о людях, которые ее придумывают.
В этой скорости есть что-то утомительное. Мы еще присматриваемся к одному автору, а индустрия уже представляет следующего. Хочется дать новой работе время: увидеть несколько коллекций, различить повторяющиеся решения, понять, что осталось после первого впечатления. Можно ждать от нового имени перемен и продолжать носить удачные вещи прежнего автора. В гардеробе они вполне уживутся.
CFDA: у ручной работы есть имя
На церемонии CFDA Рейчел Скотт получила награду American Womenswear Designer of the Year за Diotima. Это ее вторая победа в категории после 2024 года. Мужским дизайнером года стал Ральф Лорен, награду за аксессуары получила ювелир Ана Хоури, а награду American Emerging Designer of the Year получила Коллин Аллен. Такую компанию трудно свести к одному модному направлению.
У Скотт нас особенно занимает работа с кроше. На сайте Diotima сказано, что все изделия в этой технике создают на Ямайке. Для марки это часть ее собственного происхождения и способа производства. Ажур здесь вполне может соседствовать со строгим кроем и выглядеть убедительно в городе. Привычная ассоциация с пляжем оказывается слишком тесной.
Вообще у вязаных вещей часто требуют объяснительную. Слишком домашняя, слишком дачная, слишком похоже на то, что делала бабушка. Хотя именно последняя характеристика иногда заслуживает отдельного уважения. Когда видишь, сколько решений заключено в одном узоре, фраза «просто связать» начинает звучать довольно самоуверенно.
Разговор о ручном труде легко испортить торжественным тоном. Вещь все равно нужно рассмотреть: как устроен край, где проходит рисунок, что происходит с ним на плече и у проймы. Ручная работа допускает живую неровность, но удобство и продуманная форма от этого никуда не исчезают. Награда CFDA дает повод присмотреться к автору; оценивать каждую вещь придется отдельно.
На обложке этого выпуска — собственная съемка TRONOVA с джемпером кроше ручной работы с узором. Здесь можно рассмотреть другой пример: ажурное полотно и четкую линию плеча. Это самостоятельная работа нашего бренда, к коллекциям Diotima фотография не относится. В таком сочетании особенно хорошо видно, как мягкая фактура уживается с собранным силуэтом.
CFDA, победители 2026 года · Vogue, 2 ноября · Diotima, о марке и производстве
Chanel привезла в Сидней уже знакомую коллекцию
5 ноября Chanel провела в Сиднее показ Cruise 2026/27. Это первый показ дома в Австралии. Саму коллекцию уже представили в апреле в Биаррице: в Сидней приехала ее повторная постановка. Новость легко принять за очередную премьеру, хотя смысл здесь как раз в новой встрече с существующей работой.
Chanel описывает коллекцию через движение и связь города с океаном. Биарриц и Сидней дают этому разговору два разных места действия. Для аудитории в Австралии вещи оказываются ближе географически и по сезону: пока мы достаем теплые слои, там начинается движение к лету. У модного календаря свои отношения с прогнозом погоды.
У повторного показа есть вполне деловая сторона. Дом приезжает к местной аудитории и дает ей возможность увидеть коллекцию вживую. The Australian Women's Weekly рассказывает о двух показах в The Cutaway, в районе Барангару. Это большой спектакль вокруг одежды, которую уже успели рассмотреть на экране. По одному такому событию мы не станем делать выводы о росте продаж; его задача видна и без финансовых догадок.
Нам нравится сама возможность посмотреть на знакомую вещь второй раз. В первые минуты обычно замечаешь самое громкое: декорации, известное лицо, заметный аксессуар. Потом взгляд добирается до того, как двигается ткань и где заканчивается жакет. Повтор дает одежде шанс пережить собственную премьеру.
Со своим гардеробом можно проделать маленькую версию этого опыта. Рубашка, которую давно носишь только с определенными брюками, иногда меняется после другой заправки или нового соседства. Привычка собирает комплект быстрее нас и потом выдает его за единственно возможный. Для пересмотра хватит зеркала в полный рост. Перевозить подиум в Австралию, к счастью, необязательно.
Chanel, показ Cruise 2026/27 · The Australian Women's Weekly, репортаж из Сиднея
Met присмотрится к футболке, которую мы почти не замечаем
Музей Metropolitan объявил тему весенней выставки Института костюма 2027 года: extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday. В центре окажется повседневная одежда и обычные материалы, которые дизайнеры меняют с помощью кроя, ремесла и эксперимента. Выставка запланирована на 9 мая 2027 — 9 января 2028. Благотворительный Met Gala пройдет 3 мая; отдельный дресс-код вечера на момент анонса еще не объявлен.
У выставки будут две основные части. В одной соберут переосмысления знакомых форм: джинсов, футболок, курток, пуховиков. В другой внимание перейдет к бумаге, пластику, металлу и предметам, из которых трудно заранее представить одежду. Музей предлагает задержаться на моменте, когда узнаваемая вещь начинает восприниматься иначе. Здесь нам особенно любопытна первая часть.
У слова «база» накопилась странная репутация. Будто такую одежду однажды решили за нас, выдали белую рубашку, прямые брюки и разрешили больше не думать. Но стоит поставить рядом несколько белых рубашек, и спокойствие заканчивается. У одной жесткий воротник, другая мягко падает, у третьей рукав меняет всю верхнюю часть силуэта. Цвет один, впечатления разные.
Музейный эксперимент может быть совершенно непригоден для обычного дня. Изобретательность сама по себе не обещает удобства. Нам интересен вопрос, который такая выставка помогает задать знакомой одежде: за счет чего она выглядит именно так. Почему здесь оставили объем, зачем перенесли шов, что изменится, если убрать одну деталь. После этого и простую вещь начинаешь выбирать внимательнее.
В повседневной носке часть замысла обнаруживается без музейной таблички. Карман оказывается на удобной высоте, воротник хорошо лежит под пальто, рукав позволяет дотянуться до верхней полки. Или обнаруживается обратное, и вещь постепенно перестает выходить из шкафа. Эту часть истории продолжает человек, который одежду носит. На проверку у него есть целый день.
До выставки еще полгода. За это время любимая рубашка успеет пережить немало обычных дней, несколько стирок и хотя бы одну попытку надеть ее иначе. К маю будет с чем сравнивать.